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教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。贝多芬的交响乐作品就表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。19世纪的欧洲也是因为国情不同，各国亟待解决的社会问题而有所不同的时期，尤其是意大利、德意志的国家统一问题，因此音乐也充分表达了民族主义情绪。威尔第的作品表达了强烈的爱国主义思想和民族意识，文化背景不同于西欧的俄国和东欧地区的民族乐派也表达了这样的历史精神。
“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯：
约翰·施特劳斯（1825—1899）生于维也纳。世人称小约翰·施特劳斯。其家族三代以舞蹈音乐家（作曲、演奏、乐队领班、指挥等）著称，而他又是家族中最杰出的一位。从小学习小提琴，19岁以后离家以音乐谋生，并开始了长达50多年的创作、演出生涯。一生写有近400首圆舞曲、近百首波尔卡舞曲、近70首卡得累尔舞曲、近45首进行曲以及其他若干舞曲和十几部小型喜歌剧、轻歌剧。其中圆舞曲最具代表性，它们多以日常生活、自然景物为描绘对象。最为人们所熟悉的有《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》《拉德茨基进行曲》等。约翰·施特劳斯的作品，从思想意义上看价值不高，但从一定程度上反映了当时维也纳市民阶层的生活，他的音乐亦成为当时维也纳社会生活一景，甚至影响至今。20世纪60、70年代始，每年在维也纳金色大厅举行新年音乐会，曲目以施特劳斯家族乐曲为主，尤其是小约翰·施特劳斯的作品。它们已成为维也纳人民的骄傲，深入维也纳民众之心。
贝多芬：
贝多芬（1770—1827），是西方世界有史以来最伟大的作曲家，他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，是一个承前启后的伟大音乐家。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家，他的祖父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长，父亲则是合唱团的歌手。但是，祖父去世以后，父亲酗酒成性，以致家境日益贫困。后来，贝多芬在11岁时就不得不离开了学校，18岁就开始养家糊口。贝多芬自幼就表现了极高的音乐天赋，尤其是在钢琴演奏方面。1783年，他进入波恩歌剧团当上了一名钢琴演奏员。1787年，他来到当时的音乐之都维也纳，向莫扎特学习。但是，因为母亲病故，他不得不回家奔丧，学习了两个月就离开了。1792年以后，他在维也纳定居下来，在这里，他曾经向海顿等人学习作曲。1795年，他在维也纳举行了他的个人钢琴公演。1800年，他又举行了一次大型的演奏会，演奏了海顿、莫扎特等人和自己的作品，一举成名。1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪，从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等都是脍炙人口的不朽之作。1824年，他在维也纳上台指挥演出，演出结束时，观众报以暴风骤雨般的掌声，但他却全然不知，直到几位现场演员扶他转身面向观众时才知道。贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想，热情关注个人的自由和尊严，在他的音乐中他试图证明一个观点，这就是音乐的力量可以不借助语言文字传达一种人生哲学。同时，他在音乐方式上也是一位改革者，他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围，例如他在《第9交响曲》中采用了所有前所未有的方式把声乐和器乐结合起来，让人耳目一新。
威尔第：
威尔第（1813—1901），意大利作曲家。1842年，创作了歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。19世纪50年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻画剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。《茶花女》剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳。威尔第把音乐注意力集中在表现主人公玛格丽特的内心世界，表现她的真正的高尚的形象，揭示女主人公的精神品格，揭示她的愿望跟她周围的环境之间深刻的矛盾冲突。这部歌剧音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。
柴可夫斯基：
柴可夫斯基（1840—1893），俄罗斯音乐家。出生在俄国维亚特卡省边境的一个矿区小镇。1859年法律学校毕业后，柴可夫斯基在司法部任书记员。他常常去观赏歌剧、音乐会，尤其喜爱莫扎特的作品。柴可夫斯基越来越无心从事他的法律工作，索性于1863年考入新建的彼德堡音乐学院。毕业后在莫斯科音乐学院执教。他边教学，边创作，任教13年中，写出了包括舞剧《天鹅湖》《bb小调第一钢琴协奏曲》在内的大量重要作品。柴可夫斯基非常热爱自己民族的深厚音乐传统。1869年中的一天，他正在乡间写作，忽然听到一阵歌声。旋律沉郁委婉，令柴可夫斯基不胜神往。临窗一看，才知道是一位泥水工正在工作中唱歌自得其乐。第二天，他向这位工人记下了这首民歌，后来，把它用在了《第一弦乐四重奏》的第二乐章《如歌的行极》中。几年之后，伟大的俄罗斯作家托尔斯泰听到这首乐曲时，激动得泪流满面，泣不成声，他说：“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处了。”1892年完成两幕三场梦幻芭蕾舞剧《胡桃夹子》，1893年完成《第六交响曲》。在这部作品中，他倾注了自己的全部心血，构思时，常不免因激动难抑涕泪滂沱。在所有作品中，柴可夫斯基最为这部交响曲感到自豪。它以极其细腻的心理刻画手法，深刻而生动地描绘出19世纪俄罗斯知识分子在令人窒息的政治环境中，对自由理想的渴求和痛苦不安的复杂心态，成为世纪末一代人精神面貌的真实写照，受到全世界听众的衷心热爱。
即爵士音乐（Jazz）。爵士乐最早来自非洲音乐。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，成为北美黑人奴隶的一种主要音乐形式。非洲音乐受到欧洲音乐的影响，产生了许多音乐形式，如布鲁斯和拉格泰姆等音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐，当时人们称它为“新奥尔良爵士”。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分发挥爵士音乐家的聪明才智和创造力。即使后来爵士乐必须按谱演奏时，乐谱也只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，白人也开始演奏爵士乐。此后，爵士乐在芝加哥、纽约一带得到进一步的发展，出现了一批著名的爵士音乐家如L阿姆斯特朗，他被誉为“美国爵士乐的化身”。在此期间，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐作为20世纪最流行的一种音乐形式，不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。
教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。贝多芬的交响乐作品就表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。19世纪的欧洲也是因为国情不同，各国亟待解决的社会问题而有所不同的时期，尤其是意大利、德意志的国家统一问题，因此音乐也充分表达了民族主义情绪。威尔第的作品表达了强烈的爱国主义思想和民族意识，文化背景不同于西欧的俄国和东欧地区的民族乐派也表达了这样的历史精神。
“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯：
约翰·施特劳斯（1825—1899）生于维也纳。世人称小约翰·施特劳斯。其家族三代以舞蹈音乐家（作曲、演奏、乐队领班、指挥等）著称，而他又是家族中最杰出的一位。从小学习小提琴，19岁以后离家以音乐谋生，并开始了长达50多年的创作、演出生涯。一生写有近400首圆舞曲、近百首波尔卡舞曲、近70首卡得累尔舞曲、近45首进行曲以及其他若干舞曲和十几部小型喜歌剧、轻歌剧。其中圆舞曲最具代表性，它们多以日常生活、自然景物为描绘对象。最为人们所熟悉的有《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》《拉德茨基进行曲》等。约翰·施特劳斯的作品，从思想意义上看价值不高，但从一定程度上反映了当时维也纳市民阶层的生活，他的音乐亦成为当时维也纳社会生活一景，甚至影响至今。20世纪60、70年代始，每年在维也纳金色大厅举行新年音乐会，曲目以施特劳斯家族乐曲为主，尤其是小约翰·施特劳斯的作品。它们已成为维也纳人民的骄傲，深入维也纳民众之心。
贝多芬：
贝多芬（1770—1827），是西方世界有史以来最伟大的作曲家，他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，是一个承前启后的伟大音乐家。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家，他的祖父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长，父亲则是合唱团的歌手。但是，祖父去世以后，父亲酗酒成性，以致家境日益贫困。后来，贝多芬在11岁时就不得不离开了学校，18岁就开始养家糊口。贝多芬自幼就表现了极高的音乐天赋，尤其是在钢琴演奏方面。1783年，他进入波恩歌剧团当上了一名钢琴演奏员。1787年，他来到当时的音乐之都维也纳，向莫扎特学习。但是，因为母亲病故，他不得不回家奔丧，学习了两个月就离开了。1792年以后，他在维也纳定居下来，在这里，他曾经向海顿等人学习作曲。1795年，他在维也纳举行了他的个人钢琴公演。1800年，他又举行了一次大型的演奏会，演奏了海顿、莫扎特等人和自己的作品，一举成名。1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪，从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等都是脍炙人口的不朽之作。1824年，他在维也纳上台指挥演出，演出结束时，观众报以暴风骤雨般的掌声，但他却全然不知，直到几位现场演员扶他转身面向观众时才知道。贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想，热情关注个人的自由和尊严，在他的音乐中他试图证明一个观点，这就是音乐的力量可以不借助语言文字传达一种人生哲学。同时，他在音乐方式上也是一位改革者，他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围，例如他在《第9交响曲》中采用了所有前所未有的方式把声乐和器乐结合起来，让人耳目一新。
威尔第：
威尔第（1813—1901），意大利作曲家。1842年，创作了歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。19世纪50年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻画剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。《茶花女》剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳。威尔第把音乐注意力集中在表现主人公玛格丽特的内心世界，表现她的真正的高尚的形象，揭示女主人公的精神品格，揭示她的愿望跟她周围的环境之间深刻的矛盾冲突。这部歌剧音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。
柴可夫斯基：
柴可夫斯基（1840—1893），俄罗斯音乐家。出生在俄国维亚特卡省边境的一个矿区小镇。1859年法律学校毕业后，柴可夫斯基在司法部任书记员。他常常去观赏歌剧、音乐会，尤其喜爱莫扎特的作品。柴可夫斯基越来越无心从事他的法律工作，索性于1863年考入新建的彼德堡音乐学院。毕业后在莫斯科音乐学院执教。他边教学，边创作，任教13年中，写出了包括舞剧《天鹅湖》《bb小调第一钢琴协奏曲》在内的大量重要作品。柴可夫斯基非常热爱自己民族的深厚音乐传统。1869年中的一天，他正在乡间写作，忽然听到一阵歌声。旋律沉郁委婉，令柴可夫斯基不胜神往。临窗一看，才知道是一位泥水工正在工作中唱歌自得其乐。第二天，他向这位工人记下了这首民歌，后来，把它用在了《第一弦乐四重奏》的第二乐章《如歌的行极》中。几年之后，伟大的俄罗斯作家托尔斯泰听到这首乐曲时，激动得泪流满面，泣不成声，他说：“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处了。”1892年完成两幕三场梦幻芭蕾舞剧《胡桃夹子》，1893年完成《第六交响曲》。在这部作品中，他倾注了自己的全部心血，构思时，常不免因激动难抑涕泪滂沱。在所有作品中，柴可夫斯基最为这部交响曲感到自豪。它以极其细腻的心理刻画手法，深刻而生动地描绘出19世纪俄罗斯知识分子在令人窒息的政治环境中，对自由理想的渴求和痛苦不安的复杂心态，成为世纪末一代人精神面貌的真实写照，受到全世界听众的衷心热爱。
即爵士音乐（Jazz）。爵士乐最早来自非洲音乐。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，成为北美黑人奴隶的一种主要音乐形式。非洲音乐受到欧洲音乐的影响，产生了许多音乐形式，如布鲁斯和拉格泰姆等音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐，当时人们称它为“新奥尔良爵士”。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分发挥爵士音乐家的聪明才智和创造力。即使后来爵士乐必须按谱演奏时，乐谱也只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，白人也开始演奏爵士乐。此后，爵士乐在芝加哥、纽约一带得到进一步的发展，出现了一批著名的爵士音乐家如L阿姆斯特朗，他被誉为“美国爵士乐的化身”。在此期间，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐作为20世纪最流行的一种音乐形式，不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。