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晚九点，印象主义美展第一日闭馆，交响大厅则灯火辉煌。
2040个位置座无虚席，以班尔夫瓷器、金箔和黄铜为主要元素的装饰十分引人入胜。
这里的布局遵循当下时代主流的鞋盒式，与前世着名的维也纳金色大厅属同一大类。
其主要声学特质在于“均衡”，六组相对平整表面的反射，让音乐演绎的动态变化极其清晰，每个聆听方向的声响都丰盈而充沛，听众能更容易把握住乐团的每个细节处理。
非要说缺点的话，或许是提欧来恩前两个世纪修建的一批鞋盒式音乐厅，面积都相对较小，座位也比较“挤”，但后面的新场馆都在高层布局上作了改良，如特纳艺术厅设置了三面环绕的二三楼座位，几处更好的位置还有参差排列、向前延伸的包厢。
唯一的遗憾或许是其声学设计仅是“专业”，而没到“艺术作品”的层次，主要是时间上不允许，若是今后扩展版图，范宁会更加提前地去拜访那几位声学大师。
掌声如潮，乐手们陆续入场。
钢琴协奏曲演出的起始校音流程稍有变化。小提琴首席起身，在钢琴上弹出标准A音，与双黄管首席校对，然后回归正常流程，由双黄管依次指导木管、铜管和弦乐校音。
当然，实际上每个乐手都应该预先自行解决好调音问题，演出前只是最后的兜底检查，以防因为无意的轻碰，或温差湿度的改变造成意外。
为了兼顾指挥地位和以示尊重，范宁选择了和维亚德林几乎同时入场的方式，只是步伐上稍稍拉开几步，让自己仍处于形式上的最后出场。
“怎么第二价位的区域全是女乐迷？”在陡然拔高的掌声中，范宁侧身挥手，用优雅的微笑回应听众，心中却开始有些纳闷起来。
尊客票的位置是中间区域7-12排，第二价位才是前排，此刻一眼望去，前几排的男女比例严重失衡，五光十色的晚礼裙女主人们正翘首渴盼，她们中间以年龄层次约在三四十的贵妇人为主，也有相当的更年轻的少女。
兴奋的欢呼声中，范宁的灵觉感受到了急促的呼吸与心跳，甚至启示出了某种口干舌燥、肌肤潮红的状态。
“这显然不是冲着我来的，不过会长你为什么对乐迷这么一幅冷澹的样子，我记得以前你不是这样的，你返场的时候还有飞吻，她们还用贴身的珠宝首饰往台上扔，现在这些贵妇人和当时的少女们很可能是同一拨...”范宁脸上保持着笑容，却看着前方李·维亚德林的背影暗自腹诽。
那场小时候世纪之交的新年音乐会，给范宁留下的印象至今想起来都觉得目瞪口呆。
登上指挥台的范宁，看着大家各就各位后，心中的杂念也迅速平息下来，边翻谱边调整了数个呼吸的状态，执棒，起拍。
“fa，(b)re，do，(b)xi——fa，(b)re，do，(b)xi——”
在他的指示下，四把圆号以洪亮的气息奏出“柴一”的降b小调引子。
恢弘、庄严、又带着一丝北国特有厚重苍凉的主题，瞬间让听众的心神腾空而起。
“铿！——铿！——铿！——”
犹如钢铁砸击金石，维亚德林大臂下沉，十指抓键，踏板深踩深放，弹奏出辉煌绚丽的降D大调柱式和弦。
坚定的3/4拍节奏型逐渐隐没为坚实的音响基础，在此之上小提琴与大提琴合奏出宽广悠扬的乐队主题。
在某一个乐队气息走向下坡路，情绪张力似乎快要释放殆尽的时刻，维亚德林终于归于主位，以更加激昂的破空之势开始主题的呈示。
这里的音乐性格与提欧来恩的霍夫曼式民族精神不谋而合，音程和线条显得有些“粗”，也没有纷繁琐碎的节奏织体。
同样通篇采用双手大和弦齐奏，似劲风迎面，骄阳直射，无比欣悦，无比畅爽。
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一如宽广而壮丽的北国风光。
这位传奇钢琴家“李”辉煌的技巧和霸道的气势，让部分昔年的忠实拥趸重陷狂热，也让隔了一个时代才走进音乐厅的年轻乐迷，终于明白了上一代乐评家的那些文字，绝非夸张之说——
在现场听“李”演奏的人，是根本无法拥有自己的情绪，也无法自主呼吸的！
像第一乐章主题这样，弹法高昂热情的段落，你也会口干舌燥；到了副题和连接部某些情绪充满沉思和迷离的片段，你也会垂泪涟涟。
至于某些富有戏剧性或谐谑曲的乐思处，他选择用何种呼吸方式处理乐句，你也只能跟着这个节奏，而无法在与钢琴家不一样的起伏点上换气！
也难怪在某些疾风骤雨般的连续八度华彩段落，会有那些肺脏虚弱的少女或贵妇们，因情绪过度亢奋而窒息晕倒过去了。
“极致的音乐感染力。有‘池’的灵感作用，也有‘烛’，但如此来看，我似乎第一次意识到，若是创作与理论倾向于‘烛’，指挥倾向于‘钥’，那么演奏之事则更倾向于‘池’...手指机能、发力方式、如何保持体能、如何科学呼吸、如何倾听自己的发声效果又如何在触觉层面做调整，这都是感官之道，如果我将来想在钢琴上有更高造诣，或许应将血性与感官的秘密作为第三研习方向...”
到了第二乐章时，在温柔甜蜜，如梦如幻的徜徉温情中，范宁有了小部分精力去思考维亚德林此前所展示出的演绎手法，尽管今晚自己承担的角色不同，但钢琴课上的收获无疑加深了他对作品的整体理解。
细腻幽婉的行板尾奏被鼓响打破，第三乐章极短的乐队序奏，瞬间将听众带入了一幅极富民间气息的歌舞场面。
第5小节，钢琴奏响回旋主题，维亚德林通过双手的三度跳音、位于第二拍的加重和谐谑的装饰音奏法展现欢快火热的舞蹈。
大量断音节奏的运用，使音乐变得像踢踏舞步般轻盈狂放。
副题的旋律则更加抒情悠扬，似一曲农忙时节洋溢着泥土与青草芬芳的田园颂歌。
“会长说的不错，我能在独奏中做出的处理，未必在协奏中能同样作出。这不仅是与乐队在音响上的抗衡，还涉及到如何与指挥的意志保持合作又竞争的关系...”
“如今我在这三首钢协上的功夫，也就是个视状态在一流现场和二流现场之间徘回的状态...练习和思考还要进一步深入，嗯，新年音乐会的那首终曲，我的选择相当不错，既能把合唱团拖上去练一练，自己的钢琴也可以初步检验成效，到时候乐团... -->>
晚九点，印象主义美展第一日闭馆，交响大厅则灯火辉煌。
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这里的布局遵循当下时代主流的鞋盒式，与前世着名的维也纳金色大厅属同一大类。
其主要声学特质在于“均衡”，六组相对平整表面的反射，让音乐演绎的动态变化极其清晰，每个聆听方向的声响都丰盈而充沛，听众能更容易把握住乐团的每个细节处理。
非要说缺点的话，或许是提欧来恩前两个世纪修建的一批鞋盒式音乐厅，面积都相对较小，座位也比较“挤”，但后面的新场馆都在高层布局上作了改良，如特纳艺术厅设置了三面环绕的二三楼座位，几处更好的位置还有参差排列、向前延伸的包厢。
唯一的遗憾或许是其声学设计仅是“专业”，而没到“艺术作品”的层次，主要是时间上不允许，若是今后扩展版图，范宁会更加提前地去拜访那几位声学大师。
掌声如潮，乐手们陆续入场。
钢琴协奏曲演出的起始校音流程稍有变化。小提琴首席起身，在钢琴上弹出标准A音，与双黄管首席校对，然后回归正常流程，由双黄管依次指导木管、铜管和弦乐校音。
当然，实际上每个乐手都应该预先自行解决好调音问题，演出前只是最后的兜底检查，以防因为无意的轻碰，或温差湿度的改变造成意外。
为了兼顾指挥地位和以示尊重，范宁选择了和维亚德林几乎同时入场的方式，只是步伐上稍稍拉开几步，让自己仍处于形式上的最后出场。
“怎么第二价位的区域全是女乐迷？”在陡然拔高的掌声中，范宁侧身挥手，用优雅的微笑回应听众，心中却开始有些纳闷起来。
尊客票的位置是中间区域7-12排，第二价位才是前排，此刻一眼望去，前几排的男女比例严重失衡，五光十色的晚礼裙女主人们正翘首渴盼，她们中间以年龄层次约在三四十的贵妇人为主，也有相当的更年轻的少女。
兴奋的欢呼声中，范宁的灵觉感受到了急促的呼吸与心跳，甚至启示出了某种口干舌燥、肌肤潮红的状态。
“这显然不是冲着我来的，不过会长你为什么对乐迷这么一幅冷澹的样子，我记得以前你不是这样的，你返场的时候还有飞吻，她们还用贴身的珠宝首饰往台上扔，现在这些贵妇人和当时的少女们很可能是同一拨...”范宁脸上保持着笑容，却看着前方李·维亚德林的背影暗自腹诽。
那场小时候世纪之交的新年音乐会，给范宁留下的印象至今想起来都觉得目瞪口呆。
登上指挥台的范宁，看着大家各就各位后，心中的杂念也迅速平息下来，边翻谱边调整了数个呼吸的状态，执棒，起拍。
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在他的指示下，四把圆号以洪亮的气息奏出“柴一”的降b小调引子。
恢弘、庄严、又带着一丝北国特有厚重苍凉的主题，瞬间让听众的心神腾空而起。
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犹如钢铁砸击金石，维亚德林大臂下沉，十指抓键，踏板深踩深放，弹奏出辉煌绚丽的降D大调柱式和弦。
坚定的3/4拍节奏型逐渐隐没为坚实的音响基础，在此之上小提琴与大提琴合奏出宽广悠扬的乐队主题。
在某一个乐队气息走向下坡路，情绪张力似乎快要释放殆尽的时刻，维亚德林终于归于主位，以更加激昂的破空之势开始主题的呈示。
这里的音乐性格与提欧来恩的霍夫曼式民族精神不谋而合，音程和线条显得有些“粗”，也没有纷繁琐碎的节奏织体。
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“会长说的不错，我能在独奏中做出的处理，未必在协奏中能同样作出。这不仅是与乐队在音响上的抗衡，还涉及到如何与指挥的意志保持合作又竞争的关系...”
“如今我在这三首钢协上的功夫，也就是个视状态在一流现场和二流现场之间徘回的状态...练习和思考还要进一步深入，嗯，新年音乐会的那首终曲，我的选择相当不错，既能把合唱团拖上去练一练，自己的钢琴也可以初步检验成效，到时候乐团... -->>
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