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p; 这些原始的光线向内彼此混合，一层层的两两融合收缩，形成一个不同色彩的同心圆。
一切的艺术传统，只有当创作者往里加入了属于自己的东西的那刻，它才算真正的活着。
从而对脚下土地的宿命，对过去一百年间起起落落，却最终逃不出刻骨贫穷的历史发出追问。
它是真实世界的光线在调色板上留下的投影。
所以他的内心最深处，那风化的，焦黑的，斑驳的躯壳的里面的心，依然是柔软流着汩汩热血的。
同样向内不断的收缩。
经过了二十次的迭代之后。
他借助《雷雨天的老教堂》的雷云氛围刻画的感觉，在配色的过程中，下意识间使用了不少的土黄色。
尼古拉·费欣是那种少数能把热烈大气、唯美和沉郁这些元素结合的非常好的大画家。
顾老头真的发达了，不用考虑儿女，手上有百八十万的自由支配的闲钱。
他只是厌倦了，放下了。
见解本身没有对错，谈不上顾为经的艺术修为就要收藏家高，思想更加深刻。
他在风景画中大量的使用黄色的色块，在画风景画时，自然纯正，带有极强的装饰意味。
顾童祥磨了一辈子了。
长在黄沙里的胡杨树，总要把根扎的比在植物园里的景观树更深一点，才能活得下去。
他没有那种被生活折磨的伤痕累累之后，逆来顺受，像是风中的一叶浮萍般随风飘摇，最后落在大槐树下，仿佛是人格被生活的苦涩溶解的木偶一样，给女儿默默洗头的老父亲的消沉感。
他既未因为命运的嘲弄，而在痛苦的退让，也未因为权力的倾轧，而变得不像是自己，一步步的成为他从小山村出来时，他所最讨厌的人的样子。
它们不会是纯粹的蓝不会是纯粹的紫。
把开出收买灵魂价码的魔鬼嘲弄般的晾在了原地。
他不是浮萍。
圣母像放在哪里，真的还重要么？
传闻中乔达摩·悉达多经历了漫长的一生，最后再无目标，他行走在河岸之边，疲劳和饥饿让他虚弱不堪，他想跳到河里去，结束自己的生命，结束巨大的虚无和巨大的梦魇，最后获得巨大的解脱。
或者说。
幸运的得到了列宾本人的精心培养和特别关照。
牛顿爵士在用棱镜分离光线的时候，提出了色轮的这一概念，用来区分颜料的明度和饱和度。
顾为经心中，阿莱大叔不是这样的人。
顾为经第一次画的那幅《阳光下的好运孤儿院No.1》，不是一幅真正活着的作品。
顾为经终于听见了黑塞笔下的那种彻悟的声音。
而且。
莫娜曾和他一起在课后作业中，研究过相关的故事，在德威的草坪树影下，一起读过赫尔曼·黑塞的《悉达多》。
沉郁同样。
在颜色强有力的堆积，和轻柔的抚过肌肤的表面露出那种婴儿般的肌理之间流畅的巧妙变换，是艺术评论家心中，他最具有代表性的绘画特色。
美狄亚的是那么的聪慧而坚韧，她帮助伊阿宋王子完成了不可能的任务，成功夺取的金羊毛，她曾以为自己赢得了爱情，却在故事的最终，当着伊阿宋王子的面，杀死了她为对方生下的两个孩子，驾驭着龙车头也不回的转身离去。
他要当个顶天立地的好人。
加点的时候，没有参照，他也没有太大的感觉。
他是一节紧紧的咬在地上不放松的青竹，一根死死的插在地上，任你怎么摇晃，都拔不出来的木头桩子。
但色轮就像是旅行者手里的地图，或者数学家笔下的坐标系。
画面的气质和顾为经对这个世界的理解，是否能在落在笔下时巧妙的融合为了一体，决定了自己能否和指尖塑造出的色彩与笔触心心相樱
他甚至没有抓着苦痛不放，夜以继日的怨恨与愤懑之中，诅咒着这个不公平的社会。
也不是那种绝对意义上的黑。
但只有在接触后。
……
当一个几乎没有收入可言的看门人时，阿莱大叔每天翻翻书，很慢的抽烟。
给他当助理时，阿莱大叔每天翻翻书，很慢的抽烟。
根据你所取的颜料种类的轻微不同，最终会在同心圆的最中央，形成一种略微发粉或发青的深灰色。
他只是外表很酷，很沧桑。
这种阴郁的感觉，不是他脑海中的孤儿院的模样。
他放逐了自己的职业，却没有放逐自己的心。他仍然完成了他在养父临终前磕头时所立下的承诺。
这些……从构图到思想，全部都是陈老板的东西。
缅甸是个佛教国家，传说盛行。
神喻说，他们会成为怎样的人，他们就一定会成为怎样的人。
而在同心圆的最中心点，最终所有的光线均匀的混合在了一起，便是透明的光线。
复杂意味着精巧。
“并非一笔一画细节上的错误，而是整个色彩氛围塑造上的失衡。”
顾为经才会意识到。
阿莱大叔是黝黑的，是沧桑的，甚至在他认识对方的那刻，对方外表看上去也是很消沉的。
他不是一位亿万富翁，不是一个要竞选议员的人，他没有办法站在一座城市，一个国家的高度去思考问题，他没有体会过海外合作伙伴的有意的嘲笑，和不经意间所流露出来的不屑。
越往内，色彩的饱和度就越低，越不“纯粹”。
所谓色轮。
顾为经绘画的过程中忍不住加入白色淡化阳光，想要创造一种光辉的色彩，却让画面里的光线看上去仿佛是要褪色了一般。
绘画的温度永远是一个相对量。
陈生林经历过的一切，顾为经都没有见识过。
他在绘画的过程中又忍不住加入黑色来调出阴影色，又让颜料画出来显得颇为沉郁。
而是河流的波光，山脉的奇瑰，是玫瑰田在轻风中的摇曳与教堂屋顶因褪色而斑驳的石瓦。
诚然。
都是需要让很多不得其法的画家耗费以十年，乃至数十年的功夫一点点的磨过去的。
当最后一幕到来的那一分。
顾为经知道，他们并不脆弱。
他会听歌，会看小说，会笑，会开玩笑，会研究《把妹指南》。
是否真的因为殖民者的恶意，生下来便带有的苦难，命运对你的格外不公，人就一定要把自己活着比他人更加消沉一些？
命运的诅咒，又是否注定那样的坚不可摧？
该失败的注定会失败，该消亡的一定会消亡。
一个真正麻木绝望的人，是不会盯着顾为经的眼睛，对他说，“老天爷不罩着我罩着谁，我做好人，所以我相信子弹都要躲着我走”这么顽固，这么坚硬的话的。
若是有一天。
费欣就是非常典型的，能把各种各样的黄色颜料都玩出花的大画家。
俄狄浦斯王一辈子都在挣扎的反抗神喻的，却一步步走向了杀父娶母的结局，最终，他刺瞎双目，在痛苦中选择了自我放逐。
也不是他认识的那个阿莱大叔的模样。
挨了鞭子，顶多死猪不怕开水烫的翻过来，露着肚皮在那里哼哼叽叽，时候不到，还是照样磨不过去。
他身前的这幅《阳光下的好运孤儿院No.20》，也还没有真正的活过来，画到心坎的深处去。
顾为经不怀疑，如果给对方一百万美元，他可能生活状态依然是每天翻翻书，很慢很慢的抽烟。
命运便一定会不差分毫，冷漠无情的贯穿他们的阿喀琉斯之踵。
而在画白天，阳光下的场景的时候，这种土黄色的主体色，就会变得觉得像是挂了一场沙尘，变得灰朴朴的。
有问题的只是顾为经想要表达什么。
他明白了！
彻悟。
顾为经也提不出“5%发达国家”这样深刻的见解。
他想要表现的是这种宿命悲剧式的唯美么？
“这是我真正想要表达的画面样子么？”
如幻听，
又清晰可闻。
复杂往往也意味着不够明亮。
让人左邻右舍都好好见识见识，啥叫土狗变凤凰，扑楞扑楞满天嘎嘎的乱飞。
“——突然，从他心灵的某些个偏僻的角落，从他疲惫一生的某些个往昔，传来了一点声音。那是一个词，所有的婆罗门们祈祷的开头和结尾都用的古字音节‘唵’，这是一个天竺梵语。意味一切的声音，是目标、欲望、痛苦、喜悦、善和恶的集合，是生活的交响乐，是圆满的完美象征。是‘功德圆满’或者‘完美无瑕’。”
真实世界的光线不可能用一个渐变的圆环就代替。
那一秒。
也是很多中人之资的画家数年水磨工夫的经验，直接给堆了上去。
地图不能将目的地移动具现在你的身前，坐标系也不会直接告诉你答案。但它能帮助你快速定位所使用的色彩的明暗，冷暖，饱和度的高低。
无父无母，应该脆弱。
没有浓艳感。
色轮几乎就是世界上所有的油画画布上，所能塑造出的颜色色泽的大集合。
1901年，只有小学毕业学历的费欣因为画东正教圣像画所表现出的突出才华，被推荐到了列宾美院做旁听生，
但对留给自己的那部分，那是有十块钱就要装十块钱的逼，有一百块钱要装一百二十块钱逼的主儿。
就有这样的缘故。
画多了插画，有些画家常常在创作中就是会有这样的习惯，画家会习惯把自己的作品当成盛放别人思想的容器，而非自身见解生根的土壤。
(本章完)
p; 这些原始的光线向内彼此混合，一层层的两两融合收缩，形成一个不同色彩的同心圆。
一切的艺术传统，只有当创作者往里加入了属于自己的东西的那刻，它才算真正的活着。
从而对脚下土地的宿命，对过去一百年间起起落落，却最终逃不出刻骨贫穷的历史发出追问。
它是真实世界的光线在调色板上留下的投影。
所以他的内心最深处，那风化的，焦黑的，斑驳的躯壳的里面的心，依然是柔软流着汩汩热血的。
同样向内不断的收缩。
经过了二十次的迭代之后。
他借助《雷雨天的老教堂》的雷云氛围刻画的感觉，在配色的过程中，下意识间使用了不少的土黄色。
尼古拉·费欣是那种少数能把热烈大气、唯美和沉郁这些元素结合的非常好的大画家。
顾老头真的发达了，不用考虑儿女，手上有百八十万的自由支配的闲钱。
他只是厌倦了，放下了。
见解本身没有对错，谈不上顾为经的艺术修为就要收藏家高，思想更加深刻。
他在风景画中大量的使用黄色的色块，在画风景画时，自然纯正，带有极强的装饰意味。
顾童祥磨了一辈子了。
长在黄沙里的胡杨树，总要把根扎的比在植物园里的景观树更深一点，才能活得下去。
他没有那种被生活折磨的伤痕累累之后，逆来顺受，像是风中的一叶浮萍般随风飘摇，最后落在大槐树下，仿佛是人格被生活的苦涩溶解的木偶一样，给女儿默默洗头的老父亲的消沉感。
他既未因为命运的嘲弄，而在痛苦的退让，也未因为权力的倾轧，而变得不像是自己，一步步的成为他从小山村出来时，他所最讨厌的人的样子。
它们不会是纯粹的蓝不会是纯粹的紫。
把开出收买灵魂价码的魔鬼嘲弄般的晾在了原地。
他不是浮萍。
圣母像放在哪里，真的还重要么？
传闻中乔达摩·悉达多经历了漫长的一生，最后再无目标，他行走在河岸之边，疲劳和饥饿让他虚弱不堪，他想跳到河里去，结束自己的生命，结束巨大的虚无和巨大的梦魇，最后获得巨大的解脱。
或者说。
幸运的得到了列宾本人的精心培养和特别关照。
牛顿爵士在用棱镜分离光线的时候，提出了色轮的这一概念，用来区分颜料的明度和饱和度。
顾为经心中，阿莱大叔不是这样的人。
顾为经第一次画的那幅《阳光下的好运孤儿院No.1》，不是一幅真正活着的作品。
顾为经终于听见了黑塞笔下的那种彻悟的声音。
而且。
莫娜曾和他一起在课后作业中，研究过相关的故事，在德威的草坪树影下，一起读过赫尔曼·黑塞的《悉达多》。
沉郁同样。
在颜色强有力的堆积，和轻柔的抚过肌肤的表面露出那种婴儿般的肌理之间流畅的巧妙变换，是艺术评论家心中，他最具有代表性的绘画特色。
美狄亚的是那么的聪慧而坚韧，她帮助伊阿宋王子完成了不可能的任务，成功夺取的金羊毛，她曾以为自己赢得了爱情，却在故事的最终，当着伊阿宋王子的面，杀死了她为对方生下的两个孩子，驾驭着龙车头也不回的转身离去。
他要当个顶天立地的好人。
加点的时候，没有参照，他也没有太大的感觉。
他是一节紧紧的咬在地上不放松的青竹，一根死死的插在地上，任你怎么摇晃，都拔不出来的木头桩子。
但色轮就像是旅行者手里的地图，或者数学家笔下的坐标系。
画面的气质和顾为经对这个世界的理解，是否能在落在笔下时巧妙的融合为了一体，决定了自己能否和指尖塑造出的色彩与笔触心心相樱
他甚至没有抓着苦痛不放，夜以继日的怨恨与愤懑之中，诅咒着这个不公平的社会。
也不是那种绝对意义上的黑。
但只有在接触后。
……
当一个几乎没有收入可言的看门人时，阿莱大叔每天翻翻书，很慢的抽烟。
给他当助理时，阿莱大叔每天翻翻书，很慢的抽烟。
根据你所取的颜料种类的轻微不同，最终会在同心圆的最中央，形成一种略微发粉或发青的深灰色。
他只是外表很酷，很沧桑。
这种阴郁的感觉，不是他脑海中的孤儿院的模样。
他放逐了自己的职业，却没有放逐自己的心。他仍然完成了他在养父临终前磕头时所立下的承诺。
这些……从构图到思想，全部都是陈老板的东西。
缅甸是个佛教国家，传说盛行。
神喻说，他们会成为怎样的人，他们就一定会成为怎样的人。
而在同心圆的最中心点，最终所有的光线均匀的混合在了一起，便是透明的光线。
复杂意味着精巧。
“并非一笔一画细节上的错误，而是整个色彩氛围塑造上的失衡。”
顾为经才会意识到。
阿莱大叔是黝黑的，是沧桑的，甚至在他认识对方的那刻，对方外表看上去也是很消沉的。
他不是一位亿万富翁，不是一个要竞选议员的人，他没有办法站在一座城市，一个国家的高度去思考问题，他没有体会过海外合作伙伴的有意的嘲笑，和不经意间所流露出来的不屑。
越往内，色彩的饱和度就越低，越不“纯粹”。
所谓色轮。
顾为经绘画的过程中忍不住加入白色淡化阳光，想要创造一种光辉的色彩，却让画面里的光线看上去仿佛是要褪色了一般。
绘画的温度永远是一个相对量。
陈生林经历过的一切，顾为经都没有见识过。
他在绘画的过程中又忍不住加入黑色来调出阴影色，又让颜料画出来显得颇为沉郁。
而是河流的波光，山脉的奇瑰，是玫瑰田在轻风中的摇曳与教堂屋顶因褪色而斑驳的石瓦。
诚然。
都是需要让很多不得其法的画家耗费以十年，乃至数十年的功夫一点点的磨过去的。
当最后一幕到来的那一分。
顾为经知道，他们并不脆弱。
他会听歌，会看小说，会笑，会开玩笑，会研究《把妹指南》。
是否真的因为殖民者的恶意，生下来便带有的苦难，命运对你的格外不公，人就一定要把自己活着比他人更加消沉一些？
命运的诅咒，又是否注定那样的坚不可摧？
该失败的注定会失败，该消亡的一定会消亡。
一个真正麻木绝望的人，是不会盯着顾为经的眼睛，对他说，“老天爷不罩着我罩着谁，我做好人，所以我相信子弹都要躲着我走”这么顽固，这么坚硬的话的。
若是有一天。
费欣就是非常典型的，能把各种各样的黄色颜料都玩出花的大画家。
俄狄浦斯王一辈子都在挣扎的反抗神喻的，却一步步走向了杀父娶母的结局，最终，他刺瞎双目，在痛苦中选择了自我放逐。
也不是他认识的那个阿莱大叔的模样。
挨了鞭子，顶多死猪不怕开水烫的翻过来，露着肚皮在那里哼哼叽叽，时候不到，还是照样磨不过去。
他身前的这幅《阳光下的好运孤儿院No.20》，也还没有真正的活过来，画到心坎的深处去。
顾为经不怀疑，如果给对方一百万美元，他可能生活状态依然是每天翻翻书，很慢很慢的抽烟。
命运便一定会不差分毫，冷漠无情的贯穿他们的阿喀琉斯之踵。
而在画白天，阳光下的场景的时候，这种土黄色的主体色，就会变得觉得像是挂了一场沙尘，变得灰朴朴的。
有问题的只是顾为经想要表达什么。
他明白了！
彻悟。
顾为经也提不出“5%发达国家”这样深刻的见解。
他想要表现的是这种宿命悲剧式的唯美么？
“这是我真正想要表达的画面样子么？”
如幻听，
又清晰可闻。
复杂往往也意味着不够明亮。
让人左邻右舍都好好见识见识，啥叫土狗变凤凰，扑楞扑楞满天嘎嘎的乱飞。
“——突然，从他心灵的某些个偏僻的角落，从他疲惫一生的某些个往昔，传来了一点声音。那是一个词，所有的婆罗门们祈祷的开头和结尾都用的古字音节‘唵’，这是一个天竺梵语。意味一切的声音，是目标、欲望、痛苦、喜悦、善和恶的集合，是生活的交响乐，是圆满的完美象征。是‘功德圆满’或者‘完美无瑕’。”
真实世界的光线不可能用一个渐变的圆环就代替。
那一秒。
也是很多中人之资的画家数年水磨工夫的经验，直接给堆了上去。
地图不能将目的地移动具现在你的身前，坐标系也不会直接告诉你答案。但它能帮助你快速定位所使用的色彩的明暗，冷暖，饱和度的高低。
无父无母，应该脆弱。
没有浓艳感。
色轮几乎就是世界上所有的油画画布上，所能塑造出的颜色色泽的大集合。
1901年，只有小学毕业学历的费欣因为画东正教圣像画所表现出的突出才华，被推荐到了列宾美院做旁听生，
但对留给自己的那部分，那是有十块钱就要装十块钱的逼，有一百块钱要装一百二十块钱逼的主儿。
就有这样的缘故。
画多了插画，有些画家常常在创作中就是会有这样的习惯，画家会习惯把自己的作品当成盛放别人思想的容器，而非自身见解生根的土壤。
(本章完)