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个人住处远点，要不要我捎你回东梅克伦区？”罗尹问道。
“不了，你们先走。”范宁翘起安乐椅，双臂枕着后脑勺，没有要回去的意思。
“噢。”她若有所思地点头。
“卡普仑你急着换鞋干什么？”范宁问道。
“啊？”卡普仑疑惑地站直身子。
“你不学指挥法了？今天趁着正好在这里，上第一节课。”
“哦，好的好的。”卡普仑作出了心领神会的样子，并坐回沙发。
“加油，卡普仑先生。”于是罗尹朝他竖了竖小拳头。
等到那几人都陆续出门，互相挥手道别后，卡普仑再度起身，向范宁和希兰二人道晚安，走向门口弯腰换鞋。
“你干嘛呢？你没事吧？”范宁再次叫住他。
“啊？”卡普仑再度站直，“范宁教授，真的是上课啊？”
“不然呢？”
“好的，好的...”
呼...上课么...也不算猝不及防，这本来和面试准备的东西是一回事。
两分钟后，奥尔佳带着女儿重新落座沙发等待，希兰也在一旁感兴趣地看着。
卡普仑则抽出自己的指挥棒，如临大敌地站在了那台“克缇西比奥”七尺钢琴前。
“这么紧张干什么？”范宁差点觉得自己要和邪神组织成员动起手来了。
他笑着摇头，在钢琴前坐下打开琴盖：“迈耶尔歌剧《里努契尼》序曲，我弹，你挥。”
“好...好的。”
在卡普仑颤抖着给出预备拍的提示后，范宁双手奏响有力的八度，辉煌的主题从6/8强拍直接进入。
卡普仑的动作十分符合学院派的规范定位，他以腰为底，头为顶，左右肩为宽，左右手都在各自范围内运动，中线碰头没有交叉。
序曲呈示部结束后，范宁提起双手点评道：“上次你演示的六种基本功，实操起来也确实挺扎实，击拍线、反射线和拍点清晰稳定，点挥棱角分明，线挥流畅放松。”
他指的是卡普仑那天在火车上所打2/4、3/4、4/4拍子的点状挥法和线状挥法。
卡普仑露出不好意思的笑容。
“那么把要求放高，你知道这首曲子的问题在哪吗？”然后范宁问道。
“我有些拘束和模板化，且不擅控制复杂体系。”卡普仑立马回答，看得出他平时一直都在思考，“比如开头的辉煌强奏，我就没法在精准示意下，表示出我情绪中最大的力度，后面也是一样，一旦我把自己对某个片段的热爱理由充分释放出来，挥拍就会失控，或者一到某些声部接二连三进入的段落，我就不由自主地进入了勉力维持机械数拍的状态…”
“有没有想过原因？”
“教我的教授说，是因为基本功挥法还不够熟练，等变为身体本能了，自然就能分出精力解决情绪不到位的问题。”
“那他们给的解决办法是？”
“叫我多练基本功，然后他们给我不断示范那些激情又准确的挥法，甚至是分解动作，好让我找灵感。”
…看得出他们自己会，也确实很想让你学会，毕竟你花了那么多钱。范宁摇头笑了笑。
“卡普仑，你的问题和‘找感觉’没什么关系，也和‘情绪不到位’没什么关系。”
“啊？”不光卡普仑错愕，旁观的希兰也觉疑惑。
“我先问你，你认为一场好的指挥，最核心的特征是什么？”
“动作潇洒，飘逸激情，充分调动乐手和听众情绪？”卡普仑试探答道。
“错。”范宁摇头。
“指挥的第一核心，在于‘精确’，或者就是挥拍的精确。”
“有人会说，这不就是说指挥只是打拍子的吗？如果音乐通篇只知道按拍子走下去，不温不火，毫无起伏，这也能叫一场好的指挥？”
“这自然不是，这不是‘精确’，这叫‘机械’。”
“所谓‘精确’是指：你对二十多个声部的进入时机和收束时机是精确的，你对音乐的弹性速度把握是精确的，你对每个片段的力度变化指示是精确的，你对音色和色彩的层次控制是精确的，你对表情术语所传达出的情绪解读是精确的…”
“指挥的确就是个打拍子的活，但这些都属于打拍子的范畴，你用指挥棒外加肢体或表情提示，把拍子打好了演绎自然就优质了。”
“也有例外，比如本格主义早期或中古时期的作品，作曲家在音符之外的提示相对较少，这需要指挥凭借音乐素养，更多地去挖掘时期和风格的处理‘潜规则’。”
“再比如我的老师安东教授，他的作品也是提示太少，需要极高天赋的指挥和乐团才能完成他脑海中的真正意图，这客观上导致了他首演的失败和当前的遇冷。”
“但事实上绝大部分的管弦乐作品，只要你带领乐团作出了所有作曲家标记的‘明规则’，再把握住了对应时期和风格的‘潜规则’，你就完成了一场‘青年艺术家’级别的演绎，在此基础上如果再能恰到好处地融入个人风格，那就是‘着名艺术家’或‘伟大艺术家’级别了。”
“而我，也是汲取了安东老师的教训，在自己的作品中标注了极其详尽的指示，如果你‘打的拍子’能精确作出之前《第一交响曲》、或未来《第二交响曲》上的所有东西，你的演绎就能和我一样权威。”
“那我怎么样才能精确挥拍呢？”卡普仑听到这忍不住问道，“所以还是基本功的问题，我那六种挥拍模式练得不够熟对吧？”
“不。”范宁摇头，“你练得正确又扎实，这让你成为了一名合格的指挥助理。实话说，我都不知道你到底重复了多少次分解动作，又研究了多少总谱，每种挥法的轨迹和落点你都形成肌肉记忆了…”
“那我…”卡普仑瞪大眼睛。
“阻碍你进阶的最大问题，在于你不知道为什么要有那些动作。”
“换言之，你不知道那些所谓点状挥法、线状挥法是怎么来的，为什么要将动作那么分解，又为什么改变了某种击拍线回弹线，就能改变乐队的速度和力度…”
“好了，15分钟的时间，让你知悉了指挥的核心问题，接下来开始正式教学。你先忘掉什么情绪，什么感觉，也暂时把你之前学的那些基本动作丢一边，等你把‘精确挥拍’融会贯通了，自然会在此基础上，凭借自己的艺术理解踏上追寻个人风格的道路。”
范宁说到这澹然一笑，举起一支稍长的铅笔充当指挥棒。
“那么现在我从头开始，告诉你‘挥拍’这一‘物理过程’的背后运动原理，它们是各种指挥技术和指挥动作的本源，我会给你一步步还原过程，演示那些所谓‘挥拍方式’是怎么被设计出来的。”
个人住处远点，要不要我捎你回东梅克伦区？”罗尹问道。
“不了，你们先走。”范宁翘起安乐椅，双臂枕着后脑勺，没有要回去的意思。
“噢。”她若有所思地点头。
“卡普仑你急着换鞋干什么？”范宁问道。
“啊？”卡普仑疑惑地站直身子。
“你不学指挥法了？今天趁着正好在这里，上第一节课。”
“哦，好的好的。”卡普仑作出了心领神会的样子，并坐回沙发。
“加油，卡普仑先生。”于是罗尹朝他竖了竖小拳头。
等到那几人都陆续出门，互相挥手道别后，卡普仑再度起身，向范宁和希兰二人道晚安，走向门口弯腰换鞋。
“你干嘛呢？你没事吧？”范宁再次叫住他。
“啊？”卡普仑再度站直，“范宁教授，真的是上课啊？”
“不然呢？”
“好的，好的...”
呼...上课么...也不算猝不及防，这本来和面试准备的东西是一回事。
两分钟后，奥尔佳带着女儿重新落座沙发等待，希兰也在一旁感兴趣地看着。
卡普仑则抽出自己的指挥棒，如临大敌地站在了那台“克缇西比奥”七尺钢琴前。
“这么紧张干什么？”范宁差点觉得自己要和邪神组织成员动起手来了。
他笑着摇头，在钢琴前坐下打开琴盖：“迈耶尔歌剧《里努契尼》序曲，我弹，你挥。”
“好...好的。”
在卡普仑颤抖着给出预备拍的提示后，范宁双手奏响有力的八度，辉煌的主题从6/8强拍直接进入。
卡普仑的动作十分符合学院派的规范定位，他以腰为底，头为顶，左右肩为宽，左右手都在各自范围内运动，中线碰头没有交叉。
序曲呈示部结束后，范宁提起双手点评道：“上次你演示的六种基本功，实操起来也确实挺扎实，击拍线、反射线和拍点清晰稳定，点挥棱角分明，线挥流畅放松。”
他指的是卡普仑那天在火车上所打2/4、3/4、4/4拍子的点状挥法和线状挥法。
卡普仑露出不好意思的笑容。
“那么把要求放高，你知道这首曲子的问题在哪吗？”然后范宁问道。
“我有些拘束和模板化，且不擅控制复杂体系。”卡普仑立马回答，看得出他平时一直都在思考，“比如开头的辉煌强奏，我就没法在精准示意下，表示出我情绪中最大的力度，后面也是一样，一旦我把自己对某个片段的热爱理由充分释放出来，挥拍就会失控，或者一到某些声部接二连三进入的段落，我就不由自主地进入了勉力维持机械数拍的状态…”
“有没有想过原因？”
“教我的教授说，是因为基本功挥法还不够熟练，等变为身体本能了，自然就能分出精力解决情绪不到位的问题。”
“那他们给的解决办法是？”
“叫我多练基本功，然后他们给我不断示范那些激情又准确的挥法，甚至是分解动作，好让我找灵感。”
…看得出他们自己会，也确实很想让你学会，毕竟你花了那么多钱。范宁摇头笑了笑。
“卡普仑，你的问题和‘找感觉’没什么关系，也和‘情绪不到位’没什么关系。”
“啊？”不光卡普仑错愕，旁观的希兰也觉疑惑。
“我先问你，你认为一场好的指挥，最核心的特征是什么？”
“动作潇洒，飘逸激情，充分调动乐手和听众情绪？”卡普仑试探答道。
“错。”范宁摇头。
“指挥的第一核心，在于‘精确’，或者就是挥拍的精确。”
“有人会说，这不就是说指挥只是打拍子的吗？如果音乐通篇只知道按拍子走下去，不温不火，毫无起伏，这也能叫一场好的指挥？”
“这自然不是，这不是‘精确’，这叫‘机械’。”
“所谓‘精确’是指：你对二十多个声部的进入时机和收束时机是精确的，你对音乐的弹性速度把握是精确的，你对每个片段的力度变化指示是精确的，你对音色和色彩的层次控制是精确的，你对表情术语所传达出的情绪解读是精确的…”
“指挥的确就是个打拍子的活，但这些都属于打拍子的范畴，你用指挥棒外加肢体或表情提示，把拍子打好了演绎自然就优质了。”
“也有例外，比如本格主义早期或中古时期的作品，作曲家在音符之外的提示相对较少，这需要指挥凭借音乐素养，更多地去挖掘时期和风格的处理‘潜规则’。”
“再比如我的老师安东教授，他的作品也是提示太少，需要极高天赋的指挥和乐团才能完成他脑海中的真正意图，这客观上导致了他首演的失败和当前的遇冷。”
“但事实上绝大部分的管弦乐作品，只要你带领乐团作出了所有作曲家标记的‘明规则’，再把握住了对应时期和风格的‘潜规则’，你就完成了一场‘青年艺术家’级别的演绎，在此基础上如果再能恰到好处地融入个人风格，那就是‘着名艺术家’或‘伟大艺术家’级别了。”
“而我，也是汲取了安东老师的教训，在自己的作品中标注了极其详尽的指示，如果你‘打的拍子’能精确作出之前《第一交响曲》、或未来《第二交响曲》上的所有东西，你的演绎就能和我一样权威。”
“那我怎么样才能精确挥拍呢？”卡普仑听到这忍不住问道，“所以还是基本功的问题，我那六种挥拍模式练得不够熟对吧？”
“不。”范宁摇头，“你练得正确又扎实，这让你成为了一名合格的指挥助理。实话说，我都不知道你到底重复了多少次分解动作，又研究了多少总谱，每种挥法的轨迹和落点你都形成肌肉记忆了…”
“那我…”卡普仑瞪大眼睛。
“阻碍你进阶的最大问题，在于你不知道为什么要有那些动作。”
“换言之，你不知道那些所谓点状挥法、线状挥法是怎么来的，为什么要将动作那么分解，又为什么改变了某种击拍线回弹线，就能改变乐队的速度和力度…”
“好了，15分钟的时间，让你知悉了指挥的核心问题，接下来开始正式教学。你先忘掉什么情绪，什么感觉，也暂时把你之前学的那些基本动作丢一边，等你把‘精确挥拍’融会贯通了，自然会在此基础上，凭借自己的艺术理解踏上追寻个人风格的道路。”
范宁说到这澹然一笑，举起一支稍长的铅笔充当指挥棒。
“那么现在我从头开始，告诉你‘挥拍’这一‘物理过程’的背后运动原理，它们是各种指挥技术和指挥动作的本源，我会给你一步步还原过程，演示那些所谓‘挥拍方式’是怎么被设计出来的。”